Rating: ⭐⭐⭐ (3/5)
Glen Powell is one of Hollywood's busiest actors these days. Known for films like Top Gun: Maverick, Twisters, and Anyone But You, his latest film "How to Make a Killing" hit theaters on February 20, 2026 . This A24 and StudioCanal production had generated significant anticipation, but does it live up to expectations? Let's find out.
Subscribe Our YouTube Channel : Film Update Studio
🎬 At a Glance: Quick Facts
🎭 The Cast: Who's Who
📖 The Story: Seven Murders for $28 Billion
The film draws inspiration from the 1949 British classic "Kind Hearts and Coronets" —a modern American adaptation of that sly, wicked comedy .
Background
Becket Redfellow (Glen Powell) was born into a billionaire family, but his mother was disowned when she married beneath her station . Although cut off from the Redfellow billions by the iron-willed patriarch Whitelaw Redfellow (Ed Harris), Becket was raised with refinement—piano lessons, archery, elite schooling—as if being prepared for a life he was never allowed to live .
The Scheme
When adulthood leaves him stuck in a modest New York tailoring job, haunted by what might have been, Becket discovers a legal technicality: he stands to inherit the Redfellow fortune of $28 billion... provided the seven relatives ahead of him are no longer in the picture .
Becket begins plotting murders. But this isn't a blood-soaked rampage. His methods are subtle—engineered "accidents" born of small weaknesses and personal failings rather than dramatic confrontations . Each death feels less like vengeance and more like a carefully nudged domino.
Julia's Arrival
Julia (Margaret Qualley), Becket's childhood friend, re-enters his life and quickly deduces his scheme. She's "chaos wrapped in couture"—seductive, calculating, and always one step ahead . But is she an ally or a threat?
Ruth's Presence
Amidst all this, Becket's girlfriend Ruth (Jessica Henwick) serves as the beating heart of the film—a warm, ordinary woman who tries to keep him on the right path . She represents the life Becket could choose if he were capable of letting go.
🔍 Critical Analysis: What Works and What Doesn't
What Works: The Strengths
1. Glen Powell's Layered Performance
Glen Powell, whom we've mostly seen as charming action heroes, takes on something different here. Becket is both "calculating and painfully human"—ambitious, yes, but also insecure and yearning . He leans into the character's contradictions: the romantic who believes he deserves more, the opportunist who can't stop once he starts.
The AU Review called it "arguably his most layered performance to date" . Some critics even described his character as "dark and complex," reminiscent of Bruce Wayne . Early reactions praised his "astonishingly twisted & magnetic charisma" .
2. Margaret Qualley's Electric Performance
Many critics agree that Margaret Qualley steals every scene she's in . Her Julia is described as "cold and calculating" yet captivating—a perfect femme fatale . One critic noted she "loves these darker comedy roles, and this element comes to life in the chilling delivery she brings" . Her chemistry with Powell is frequently described as "explosive" and "electric" .
3. Strong Supporting Cast
Zach Woods delivers a wonderfully ridiculous performance as an oblivious nepo-baby artist who calls himself the "White Basquiat" . Topher Grace turns in sharply satirical work as a morally dubious mega-church pastor .
4. Dry, Precise Humor
The film's humor comes not from shock value, but from precision . It's a dry, impeccably timed comedy about ambition and entitlement. As one critic wrote, "sometimes the sharpest comedies are the ones delivered with the straightest face" .
5. Bittersweet, Thoughtful Ending
The ending offers more depth than a typical revenge comedy. Director John Patton Ford explained: "At the end of the movie, he gets what he always thought he wanted, but it's too late, and now he knows he would have been better off with a different kind of life" . This deliberate irony gives the film a reflective quality.
What Doesn't Work: The Weaknesses
1. Credibility Issues (The Biggest Problem)
This is the most consistent criticism. The New York Post put it bluntly: "In 2026 New York, you don't believe a second of Becket Redfellow's scheme" .
The issues:
The systematic culling of seven billionaires is investigated by just two FBI agents—"insulting to the viewer's intelligence"
Becket suddenly appears everywhere without anyone noticing
In an age of DNA evidence and security cameras, the story strains credibility
As one IMDb user noted, "The plot strains credibility quite a bit. True crime fans won't get past it" .
2. Lack of Comedy
Ironically, for a black comedy, the film doesn't deliver as many laughs as expected. The New York Post review was titled: "Glen Powell's murder comedy is funny as a corpse" .
3. Slow Pacing and Heaviness
The first half is described as "merely fine," while the second half becomes "unappetizingly somber and sluggish" . TechRadar called it "a rare misfire for A24" and said "a serial killer story should not be this boring" .
4. Surface-Level Character Development
While Julia starts strong, she "slowly fades away" . Ruth's character also lacks full development. Most supporting characters are "given little time to feel properly developed" . One critic noted, "The movie offers several pieces in the game that have to be dealt with, and many have their fifteen seconds in the sunlight" .
5. Heavy Reliance on Narration
The story unfolds through Becket's narration from death row. One IMDb user called this "weak storytelling" .
6. Unfavorable Comparisons
The film inevitably draws comparisons to the 1949 classic Kind Hearts and Coronets. TechRadar argued: "It's a bland remake that doesn't offer anything new" . Moving the story to modern New York was described as "fitting a fairy with cement boots" .
7. Glen Powell's Mixed Reception
While some praised his performance, others were less impressed. TechRadar called it "easily Glen Powell's weakest performance" . The NY Post noted, "He could use a cockpit or a twister" .
📊 Ending Explained
Spoiler Warning: Detailed plot revelations follow.
The Final Bargain
In the final scenes, Julia visits Becket in his final hours before execution. She reveals she has evidence to get him released: a suicide note proving his innocence in one of the murders .
But her help comes at a steep price. She offers freedom in exchange for Becket signing over the entire $28 billion Redfellow fortune to her .
Faced with death versus a hollow life under Julia's control, Becket chooses to sign away his soul for survival.
The Locket
When Becket is released, he finds Ruth waiting in the parking lot. She doesn't offer money or a way out. Instead, she hands him a small, deeply personal item—a locket containing his late mother's hair—and drives away without a word .
This locket represents the most valuable thing Becket had, which he cast aside in his pursuit of greed.
The Hollow Victory
Ruth leaves. Julia waits by her car. Becket steps inside, and the weight of his choices settles in. He sips champagne, but the celebration is hollow. He has traded Ruth—the only person who loved him for who he was—for a life chained to Julia, who now controls the fortune he sacrificed everything to obtain .
Director's Take
Director John Patton Ford explained the deliberate irony: "He gets what he always thought he wanted, but it's too late, and now he knows he would have been better off with a different kind of life. So he gets his goal, but only after he realizes that he actually doesn't want it" .
The film's message: wealth may grant access and status, but it offers no protection from emptiness—or consequences .
📊 Ratings Snapshot
🎯 Verdict: Should You Watch It?
Watch It If:
You're a Glen Powell fan and want to see him in a different kind of role
You enjoy dark comedy and dry, precise humor
You liked Kind Hearts and Coronets or A Gentleman's Guide to Love and Murder
You're looking for a weekend watch that's entertaining despite its flaws
You appreciate stories with bittersweet, thought-provoking endings
Skip It If:
You're looking for a realistic thriller—the plot has significant credibility issues
You expect an action-packed film—this is slower and more restrained
You want an "eat the rich" satire—the film is more subtle and complex
You dislike narration-driven storytelling
You need every film to have a happy ending
🎯 Final Thoughts
How to Make a Killing is a film that knows its limitations well. It's neither a revolutionary film nor a flawless classic. But it's a solid, entertaining, and sometimes thought-provoking experience.
Glen Powell and Margaret Qualley deliver performances worth watching—Powell showing more range than usual, and Qualley stealing scenes as the calculating Julia. The dry humor works in moments, and the bittersweet ending offers genuine depth.
However, the film's credibility issues, slow pacing, and heavy reliance on the original 1949 classic hold it back from greatness. If you're willing to suspend disbelief, you'll likely enjoy the ride. If you're very analytical about plot logic, this may frustrate you.
As one IMDb user wrote: "It's a perfect Saturday or Sunday afternoon movie. It's entertaining despite being predictable. Turn off the world, turn off the mind, and enjoy a theoretical killing spree done so nonchalantly" .
Final Rating: ⭐⭐⭐ (3/5)
A solid black comedy with standout performances from Powell and Qualley, but credibility issues and slow pacing prevent it from reaching greatness.
❓ Frequently Asked Questions
Q: Is How to Make a Killing based on a true story?
A: No. It's inspired by the 1949 classic Kind Hearts and Coronets, which was based on a 1907 novel .
Q: What was the film's original title?
A: The film was originally titled "Huntington" before being renamed .
Q: Is there a post-credits scene?
A: Reviews do not mention a post-credits scene.
Q: How violent is the film?
A: It's R-rated for "language and some violence/bloody images" . But it's not a blood-soaked rampage—murders are mostly shown as "accidents" .
Q: Where can I watch it?
A: Currently in theaters in the US (since February 20, 2026) . International release dates vary—Australia gets it March 5 . Streaming details are not yet announced.
Q: Is it similar to Emily the Criminal?
A: Both share the same director (John Patton Ford), but How to Make a Killing is more satirical and comedic, while Emily the Criminal was a straightforward crime thriller .
Have you watched How to Make a Killing? What did you think of Glen Powell in a darker role? Let us know in the comments below!
Hindi Review
How to Make a Killing (2026) – पूरी समीक्षा और जानकारी
रेटिंग: ⭐⭐⭐ (3/5)
ग्लेन पॉवेल इन दिनों हॉलीवुड के सबसे बिजी एक्टर्स में से एक हैं। टॉप गन: मेवरिक, ट्विस्टर्स और एनीवन बट यू जैसी फिल्मों से पहचान बनाने वाले इस एक्टर की नई फिल्म "हाउ टू मेक अ किलिंग" 20 फरवरी 2026 को सिनेमाघरों में रिलीज़ हुई थी । ए24 और स्टूडियोकैनाल के इस प्रोडक्शन को लेकर दर्शकों में काफी उत्सुकता थी, लेकिन क्या फिल्म उम्मीदों पर खरी उतरती है? आइए जानते हैं।
🎬 एक नज़र में: तुरंत जानकारी
🎭 कलाकार: कौन क्या है
📖 कहानी: 28 अरब डॉलर के लिए सात हत्याएं
फिल्म की कहानी 1949 की क्लासिक ब्रिटिश फिल्म "काइंड हार्ट्स एंड कोरोनेट्स" से प्रेरित है । इसे उस क्लासिक का आधुनिक अमेरिकी रूपांतरण कहा जा सकता है।
पृष्ठभूमि
बेकेट रेडफेलो (ग्लेन पॉवेल) का जन्म एक अरबपति परिवार में हुआ था, लेकिन उसकी माँ ने परिवार की मर्जी के खिलाफ शादी कर ली थी। इसके लिए उन्हें परिवार से निकाल दिया गया । बेकेट का पालन-पोषण उसकी माँ ने मध्यमवर्गीय जीवन में किया, लेकिन उसे "सज्जन व्यक्ति" की तरह पाला गया—पियानो, तीरंदाजी, अच्छी शिक्षा—जैसे कि उस जीवन के लिए तैयार किया जा रहा हो जिसे उसे कभी जीने नहीं दिया गया ।
साजिश
जब बेकेट वयस्क होकर न्यूयॉर्क में एक मामूली दर्जी की दुकान पर काम करने लगता है, तो उसे एहसास होता है कि उससे क्या छीना गया है। एक कानूनी तकनीकी खामी का पता चलने के बाद वह जानता है: उसे रेडफेलो परिवार की 28 अरब डॉलर की संपत्ति विरासत में मिल सकती है... बशर्ते उसके सामने आने वाले सात रिश्तेदार इस दुनिया में न हों ।
बेकेट हत्या की योजना बनाता है। लेकिन यह कोई खून-खराबे वाली फिल्म नहीं है। बेकेट के तरीके सूक्ष्म हैं—छोटी-छोटी कमजोरियों और व्यक्तिगत दोषों पर आधारित "इंजीनियर्ड एक्सीडेंट्स" (बनाई हुई दुर्घटनाएं) । हर मौत बेकेट के लिए एक डोमिनोज़ की तरह होती है जिसे वह सावधानी से धकेलता है।
जूलिया का आगमन
बेकेट के जीवन में उसकी बचपन की दोस्त जूलिया (मार्गरेट क्वाली) फिर से प्रवेश करती है। जूलिया उसकी योजना को समझ जाती है और खुद उसमें हिस्सा लेना चाहती है। वह "कैओस रैप्ड इन कॉउचर" (डिजाइनर कपड़ों में लिपटी अराजकता) है—आकर्षक, चालाक, और हमेशा एक कदम आगे । लेकिन क्या वह बेकेट की सहयोगी है या उसके लिए खतरा?
रूथ की मौजूदगी
इन सबके बीच, बेकेट की प्रेमिका रूथ (जेसिका हेनविक) है—एक सामान्य, गर्मजोशी भरी महिला जो उसे सही रास्ते पर रखने की कोशिश करती है । रूथ उस जीवन की याद दिलाती है जो बेकेट चुन सकता था, अगर वह जाने देने में सक्षम होता।
🔍 समीक्षा: क्या अच्छा है और क्या नहीं
क्या अच्छा है: खूबियाँ
1. ग्लेन पॉवेल का परतदार अभिनय
ग्लेन पॉवेल को अब तक हमने ज्यादातर चार्मिंग और एक्शन हीरो के रूप में देखा है। इस फिल्म में वह कुछ अलग करते हैं। बेकेट का किरदार "चार्मिंग" और "कैलकुलेटिंग" दोनों है—महत्वाकांक्षी, लेकिन असुरक्षित भी । द ऑस्ट्रेलियन रिव्यू के अनुसार, यह पॉवेल का "अब तक का सबसे परतदार प्रदर्शन" है—वह किरदार की विरोधाभासी प्रकृति को बखूबी पेश करते हैं ।
कुछ दर्शकों ने इसे पॉवेल का "बेस्ट परफॉर्मेंस" तक कहा है । एक यूजर ने लिखा, "यह वह तरह की फिल्म है जो पॉवेल को अपनी रेंज दिखाने का मौका देती है।"
2. मार्गरेट क्वाली का दमदार किरदार
कई समीक्षकों और दर्शकों के अनुसार, जूलिया के रूप में मार्गरेट क्वाली हर सीन में चुरा लेती हैं । जॉब्लो के एडिटर-इन-चीफ ने लिखा, "ग्लेन पॉवेल सॉलिड हैं, लेकिन मार्गरेट क्वाली हर सीन में चुरा लेती हैं" ।
उनका किरदार ठंडा, चालाक, और हमेशा एक कदम आगे रहने वाला है—एक परफेक्ट फेम फेटाले ।
3. डार्क ह्यूमर और सटीरिकल अप्रोच
फिल्म का ह्यूमर "शॉक" से नहीं, बल्कि "प्रिसीज़न" से आता है । यह उम्मीद के मुताबिक "ईट द रिच" सटायर नहीं है, बल्कि इससे ज्यादा सूक्ष्म और व्यंग्यपूर्ण है । फिल्म यह नहीं कहती कि अमीर बुरे हैं; यह दिखाती है कि अमीर बनने की चाहत किसी को कहाँ ले जा सकती है।
4. शानदार सपोर्टिंग कास्ट
ज़ैक वुड्स (एक बेहूदा नेपो-बेबी कलाकार के रूप में) और टोफर ग्रेस (एक नैतिक रूप से संदिग्ध पादरी के रूप में) दोनों ने शानदार सटायरिकल परफॉर्मेंस दी है ।
5. ठोस निर्देशन
जॉन पैटन फोर्ड, जिन्होंने 2022 में ऑब्रे प्लाजा की एमिली द क्रिमिनल का निर्देशन किया था, अपनी दूसरी फिल्म में भी कहानी की गति और टोन को बनाए रखते हैं ।
क्या बुरा है: कमजोरियाँ
1. प्लॉट की अविश्वसनीयता (सबसे बड़ी समस्या)
यह फिल्म की सबसे बड़ी कमजोरी है। न्यूयॉर्क पोस्ट ने इसे बेहद सख्त शब्दों में लिखा है: "2026 के न्यूयॉर्क में आप इस योजना के एक सेकंड पर भी विश्वास नहीं करते" ।
समस्या यह है:
2026 में सात अरबपतियों की व्यवस्थित हत्या पर सिर्फ दो एफबीआई एजेंट लगाए जाते हैं—यह दर्शकों की बुद्धि का अपमान है
बेकेट, जो अचानक हर जगह दिखने लगता है, उसकी गतिविधियों पर कभी किसी का ध्यान नहीं जाता
डीएनए एविडेंस और सिक्योरिटी कैमरों के इस युग में यह कहानी मानना मुश्किल है
एक IMDb यूजर ने लिखा, "प्लॉट क्रेडिबिलिटी को बहुत ज्यादा खींचता है। हालाँकि इसने मेरे लिए फिल्म खराब नहीं की, लेकिन ट्रू क्राइम फैन्स इससे आगे नहीं बढ़ पाएंगे" ।
2. कॉमेडी की कमी
विडंबना यह है कि एक ब्लैक कॉमेडी होने के बावजूद, फिल्म में उतनी हंसी नहीं है जितनी उम्मीद की जाती है । न्यूयॉर्क पोस्ट की रिव्यू का शीर्षक ही कहता है: "ग्लेन पॉवेल की मर्डर कॉमेडी लाश की तरह मजाकिया है" ।
3. धीमी गति और भारीपन
फिल्म का पहला हाफ "महज ठीक" है और दूसरा हाफ "अरुचिकर रूप से धीमा और सुस्त" हो जाता है । एक समीक्षक के अनुसार, यह फिल्म "घड़ी देखने वाला अनुभव" है—आप सोचने लगते हैं कि "बस चार और बचे हैं" ।
4. सतही किरदार विकास
जूलिया का किरदार शानदार शुरुआत करता है, लेकिन फिर "धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है" । प्रेमिका रूथ का किरदार भी पूरी तरह विकसित नहीं हो पाता।
5. नैरेटर पर अत्यधिक निर्भरता
फिल्म की कहानी बेकेट की नैरेशन (आवाज में कहानी सुनाना) के माध्यम से चलती है। एक IMDb यूजर ने इसे "कमजोर स्टोरीटेलिंग" बताया है ।
📊 समापन की व्याख्या (स्पॉयलर-फ्री)
फिल्म का अंत उम्मीद के मुताबिक "हैप्पी एंडिंग" नहीं है । यह अंधेरा है और दर्शकों को सोचने पर मजबूर करता है: क्या यह सब कीमत चुकाने लायक था?
फिल्म का मूल सवाल यह है कि बेकेट को अंत तक पैसे मिलते हैं या नहीं—लेकिन इससे भी बड़ा सवाल यह है कि अगर मिल भी जाएं, तो क्या वह खुश है?
जैसा कि द ऑस्ट्रेलियन रिव्यू ने लिखा: "जब तक बेकेट रेडफेलो फूड चेन के शीर्ष पर पहुँचता है, सवाल यह नहीं है कि वह पैसे का हकदार है या नहीं, बल्कि यह है कि क्या यह चढ़ाई कभी इसके लायक थी" ।
फिल्म का संदेश यह है कि धन पहुंच और स्थिति प्रदान कर सकता है, लेकिन यह खालीपन से कोई सुरक्षा नहीं देता—और न ही परिणामों से ।
🎯 फैसला: क्या आपको देखनी चाहिए?
देखें अगर:
आप ग्लेन पॉवेल के फैन हैं और उन्हें एक अलग तरह के किरदार में देखना चाहते हैं
आप डार्क कॉमेडी और ब्लैक ह्यूमर का आनंद लेते हैं
आपको काइंड हार्ट्स एंड कोरोनेट्स या ए जेंटलमैन्स गाइड टू लव एंड मर्डर पसंद है
आप सप्ताहांत पर देखने के लिए एक हल्की-फुल्की (लेकिन काली) फिल्म चाहते हैं
आपको "रिवर्स मर्डर मिस्ट्री" (हम जानते हैं कि किसने किया, लेकिन देखना है कि पकड़ा जाएगा या नहीं) पसंद है
न देखें अगर:
आप यथार्थवादी थ्रिलर की तलाश में हैं—प्लॉट में बहुत सारे छेद हैं
आप एक्शन से भरपूर फिल्म की उम्मीद कर रहे हैं—यह धीमी और संयमित है
आप "ईट द रिच" सटायर चाहते हैं—यह फिल्म उससे ज्यादा सूक्ष्म है
आपको कहानी में नैरेशन (आवाज में सुनाना) पसंद नहीं
आप हर फिल्म का हैप्पी एंडिंग चाहते हैं
🏆 तुलना: क्लासिक से कितना अलग?
फिल्म 1949 की ब्रिटिश क्लासिक "काइंड हार्ट्स एंड कोरोनेट्स" से प्रेरित है । उस फिल्म में एलेक गिनीज़ ने एक ही परिवार के आठ सदस्यों की हत्या करने वाले व्यक्ति की भूमिका निभाई थी।
मूल फिल्म की तुलना में हाउ टू मेक अ किलिंग को मिली-जुली प्रतिक्रिया मिली है:
न्यूयॉर्क पोस्ट के अनुसार, "कहानी को आधुनिक शहरी सेटिंग में ले जाना एक परी को सीमेंट के जूते पहनाने जैसा है" ।
📺 कहाँ और कब देखें?
| प्लेटफॉर्म | उपलब्धता |
|---|---|
| थिएटर | 20 फरवरी 2026 से अमेरिका में |
| स्ट्रीमिंग | अभी तय नहीं, लेकिन A24 के वार्नर ब्रदर्स डिस्कवरी डील के तहत HBO Max पर आएगी |
| नेटफ्लिक्स | उपलब्ध नहीं |
| प्राइम वीडियो | उपलब्ध नहीं |
भारत में रिलीज़: फिल्म 26 फरवरी, 2026 को ताइवान में रिलीज़ हुई थी , लेकिन भारत में रिलीज़ की आधिकारिक पुष्टि अभी नहीं हुई है। हालाँकि, A24 की फिल्में आमतौर पर भारत में भी सिनेमाघरों या प्राइम वीडियो पर आती हैं।
🎯 अंतिम विचार
हाउ टू मेक अ किलिंग एक ऐसी फिल्म है जो अपनी सीमाओं को अच्छी तरह जानती है। यह न तो कोई क्रांतिकारी फिल्म है और न ही कोई बेहतरीन क्लासिक। लेकिन यह एक ठोस, मनोरंजक, और कभी-कभी विचारोत्तेजक अनुभव है।
ग्लेन पॉवेल और मार्गरेट क्वाली के प्रशंसकों के लिए यह फिल्म देखना जरूरी है। दोनों ने अपने किरदारों में जान डाल दी है। लेकिन अगर आप यथार्थवादी थ्रिलर या तेज़-तर्रार कॉमेडी की तलाश में हैं, तो यह फिल्म आपको निराश कर सकती है।
जैसा कि एक IMDb यूजर ने लिखा: "यह एक परफेक्ट शनिवार या रविवार दोपहर की फिल्म है। यह पूर्वानुमानित होने के बावजूद मनोरंजक है। दिमाग बंद करें, दुनिया बंद करें, और एक सैद्धांतिक हत्या यात्रा का आनंद लें जो इतनी बेपरवाही से की गई है" ।
अंतिम रेटिंग: ⭐⭐⭐ (3/5)
पॉवेल और क्वाली के शानदार अभिनय वाली एक अलग तरह की ब्लैक कॉमेडी, लेकिन प्लॉट की अविश्वसनीयता और धीमी गति इसे महानता तक पहुँचने से रोकती है।
❓ अक्सर पूछे जाने वाले सवाल
प्रश्न: क्या हाउ टू मेक अ किलिंग सच्ची कहानी पर आधारित है?
उत्तर: नहीं। यह 1949 की क्लासिक फिल्म काइंड हार्ट्स एंड कोरोनेट्स से प्रेरित है, जो 1907 के उपन्यास पर आधारित थी ।
प्रश्न: फिल्म का पहले क्या नाम था?
उत्तर: फिल्म का पहले नाम "हंटिंगटन" (Huntington) था, जिसे बाद में बदलकर हाउ टू मेक अ किलिंग कर दिया गया ।
प्रश्न: क्या फिल्म में पोस्ट-क्रेडिट सीन है?
उत्तर: इस बारे में समीक्षाओं में कोई जानकारी नहीं है।
प्रश्न: फिल्म कितनी हिंसक है?
उत्तर: फिल्म R रेटेड है, जिसमें "भाषा और कुछ हिंसा/खूनी दृश्य" हैं । लेकिन यह खून-खराबे वाली फिल्म नहीं है—हत्याएं ज्यादातर "दुर्घटनाओं" के रूप में दिखाई जाती हैं ।
प्रश्न: क्या यह एमिली द क्रिमिनल जैसी है?
उत्तर: दोनों फिल्मों के निर्देशक एक हैं (जॉन पैटन फोर्ड), लेकिन हाउ टू मेक अ किलिंग अधिक व्यंग्यपूर्ण और ब्लैक कॉमेडी है, जबकि एमिली द क्रिमिनल सीधी क्राइम थ्रिलर थी ।
क्या आपने हाउ टू मेक अ किलिंग देखी? ग्लेन पॉवेल को डार्क रोल में कैसा लगा? हमें कमेंट में बताएं!
 – Full Review & Breakdown | 🔥 How to Make a Killing Review | 7 Murders for Money? Full Story Breakdown & Ending 💰😱){kind=link}
0 Comments